Explicación de un TC de Rally desde adentro.
Exposición de BMW
Hola hay una exposición de BMW y varios artistas como Andy Warhol, Stella, etc.
Es el el teatro Poliforum Siqueiros, (Juanto al WTC), la entrada es de $30.00 y con credencial de estudiante 50% menos.
Ojala puedan ir, solo estará hasta el 6 de diciembre, usen el fin de semana, les dejo el link, Saludos.
http://www.jambitz.com/2009/10/23/pop-art-en-autos-bmw-llegan-al-df/
Es el el teatro Poliforum Siqueiros, (Juanto al WTC), la entrada es de $30.00 y con credencial de estudiante 50% menos.
Ojala puedan ir, solo estará hasta el 6 de diciembre, usen el fin de semana, les dejo el link, Saludos.
http://www.jambitz.com/2009/10/23/pop-art-en-autos-bmw-llegan-al-df/
8.- Speed Forms (Bocetaje ràpido)
8.- Speed Forms (Bocetaje ràpido).
¿Que es un boceto?
Un boceto, también llamado esbozo o borrador, es un dibujo realizado de forma esquemática y sin preocuparse de los detalles o terminaciones para representar ideas, lugares, personas u objetos.
Un boceto es un dibujo hecho a mano alzada, utilizando lápiz, papel y goma de borrar, realizado generalmente sin instrumentos de dibujo auxiliares. Puede ser un primer apunte del objeto ideado que aún no está totalmente definido. Se pueden utilizar tanto técnicas de perspectiva como vistas ortogonales. Es un dibujo rápido de lo que luego llegará a ser un dibujo definido o la obra de arte final en sí.
Partiendo de este punto y esta definicion, una "Speed Form" (como lo dice su nombre), es un "Boceto Ràpido", es generar un boceto del boceto, osea un dibujo muy sencillo, con muy pocas lineas, y pocos detalles, pero que dan una idea general de la forma del objeto a diseñar.
Anexo algunos ejemplos, y vean como con muy poco se obtienen grandes resultados.
¿Que es un boceto?
Un boceto, también llamado esbozo o borrador, es un dibujo realizado de forma esquemática y sin preocuparse de los detalles o terminaciones para representar ideas, lugares, personas u objetos.
Un boceto es un dibujo hecho a mano alzada, utilizando lápiz, papel y goma de borrar, realizado generalmente sin instrumentos de dibujo auxiliares. Puede ser un primer apunte del objeto ideado que aún no está totalmente definido. Se pueden utilizar tanto técnicas de perspectiva como vistas ortogonales. Es un dibujo rápido de lo que luego llegará a ser un dibujo definido o la obra de arte final en sí.
Partiendo de este punto y esta definicion, una "Speed Form" (como lo dice su nombre), es un "Boceto Ràpido", es generar un boceto del boceto, osea un dibujo muy sencillo, con muy pocas lineas, y pocos detalles, pero que dan una idea general de la forma del objeto a diseñar.
Anexo algunos ejemplos, y vean como con muy poco se obtienen grandes resultados.
Las siguientes fotos son de Maurizio Corbi, jefe de diseño de Pinnin Farina realizando una speed form, boceto y render, fijense en el proceso y como la montea es necesaria para el render final.
Resultados de este rendereo y bocetaje.
Bueno, para concluir, les dejo dos manuales el primero de bocetaje, y el segundo es un libro en pdf que les recomiendo lean (lo pueden descargar en su PDA o celular), y que hagan los ejercicios que vienen.
Es un gran libro que les enseñara a dibujar sin que se enteren, a utilizar los dos hemisferios del cerebro, y a quitar los problemas que limitan la creatividad.
7c.- Tecnicas de representaciòn (Color / Làpiz / Carbòncillo).
7c.- Tecnicas de representaciòn (Color / Làpiz / Carbòncillo).
Es básico saber dibujar para poder pintar.
No importa que, más adelante decidamos pasar a un estilo más personal, incluso a la abstracción. Si no lo haces, siempre tendrás esa carencia.
Materiales de dibujo. Únicamente se precisan dos o tres lapiceros de dibujo (los que van seguidos de una B después del número). Recomiendo el HB, 3B Y 6B en obscuros y recomiendo un làpiz 2H para el trazo inicial. Y como soporte, unas hojas o un bloc de dibujo, y un cojin limpiador, (Siempre es ùtil).
Pueden practicar, también con una barra de carboncillo o un lápiz de carboncillo, pues se realza mucho más el dibujo y se puede hacer en papel de color (los hay de muchos colores en establecimientos de bellas artes Lumen, Rodin, etc).
Ejercicios básicos. El primer ejercicio será para tomar contacto con los materiales y para aprender a concentrarse y a utilizar el hemisferio derecho del cerebro (y no el izquierdo como hacemos la mayoría de las veces).
Esto del hemisferio derecho parece cosa rara, pero no es más que tenemos dos lados y que uno es lógico y otro intuitivo y creativo, resumiendo mucho. Y que el que predomina es el izquierdo puesto que nos lo han enseñado desde la infancia. Por ello hemos de apartarlo a un lado, y dejar que sea el derecho-creativo el que dibuje.
Trace 4 cuadrados en un folio corriente. Deberán medir 8 X 8 cm. cada uno.
En el primero trace una serie de líneas rectas y paralelas verticales, dejando entre una y otra uno o dos cm. Esto lo deberá hacer sin regla y a "ojo" y sin levantar el lápiz del papel desde el principio de la línea hasta el final. Mueva todo el brazo y no tan sólo la muñeca. Practique si quiere sin tocar el papel, primero para ensayar el movimiento del brazo. (Ejercicios que deberìa hacer diario, ejercicios de calentamiento, vistos en clase).
Para pintar con carboncillo, pasteles, o colores, se debe seguìr el mismo proceso de los acrìlicos o acuarelas, primero los fondos en colores de claros a obscuros, posteriormente los objetos y dejar al final las sombras.
Siempre eben recordar las formas y como se interpretan las luces y sombras.
Mas adelante veremos tècnicas alternativas de dibujo y tècnicas no convencionales para los materiales que veamos, asì como las tècnicas mixtas.
Es básico saber dibujar para poder pintar.
No importa que, más adelante decidamos pasar a un estilo más personal, incluso a la abstracción. Si no lo haces, siempre tendrás esa carencia.
Materiales de dibujo. Únicamente se precisan dos o tres lapiceros de dibujo (los que van seguidos de una B después del número). Recomiendo el HB, 3B Y 6B en obscuros y recomiendo un làpiz 2H para el trazo inicial. Y como soporte, unas hojas o un bloc de dibujo, y un cojin limpiador, (Siempre es ùtil).
Pueden practicar, también con una barra de carboncillo o un lápiz de carboncillo, pues se realza mucho más el dibujo y se puede hacer en papel de color (los hay de muchos colores en establecimientos de bellas artes Lumen, Rodin, etc).
Ejercicios básicos. El primer ejercicio será para tomar contacto con los materiales y para aprender a concentrarse y a utilizar el hemisferio derecho del cerebro (y no el izquierdo como hacemos la mayoría de las veces).
Esto del hemisferio derecho parece cosa rara, pero no es más que tenemos dos lados y que uno es lógico y otro intuitivo y creativo, resumiendo mucho. Y que el que predomina es el izquierdo puesto que nos lo han enseñado desde la infancia. Por ello hemos de apartarlo a un lado, y dejar que sea el derecho-creativo el que dibuje.
Trace 4 cuadrados en un folio corriente. Deberán medir 8 X 8 cm. cada uno.
En el primero trace una serie de líneas rectas y paralelas verticales, dejando entre una y otra uno o dos cm. Esto lo deberá hacer sin regla y a "ojo" y sin levantar el lápiz del papel desde el principio de la línea hasta el final. Mueva todo el brazo y no tan sólo la muñeca. Practique si quiere sin tocar el papel, primero para ensayar el movimiento del brazo. (Ejercicios que deberìa hacer diario, ejercicios de calentamiento, vistos en clase).
Para pintar con carboncillo, pasteles, o colores, se debe seguìr el mismo proceso de los acrìlicos o acuarelas, primero los fondos en colores de claros a obscuros, posteriormente los objetos y dejar al final las sombras.
Siempre eben recordar las formas y como se interpretan las luces y sombras.
Mas adelante veremos tècnicas alternativas de dibujo y tècnicas no convencionales para los materiales que veamos, asì como las tècnicas mixtas.
7b.- Tecnicas de representaciòn (Acrìlico).
7b.- Tecnicas de representaciòn (Acrìlico).
En este blog quireo darles unas nociones básicas para iniciarse en la pintura con acrílicos, no somos expertos ni pretendemos serlo en esta técnica pictórica, pero además de las nociones básicas les dare unos cuantos links dónde obtener más información sobre la técnica del acrílico.
Para los no iniciados les dire que las pinturas acrílicas son muy similares a los oleos, incluso su formato, ya que vienen en tubos y botes similares, se trata de un tipo de pintura soluble en agua y de secado muy rápido (la pintura al acrílico seca mucho más rápido que la pintura al oleo), esta es una de sus ventajas.
Los pinceles a utilizar los definimos igual que en la acuarela, dependiendo de lo que quieran pintar, y les recuerdo que es muy importante la limpieza de los mismos al trabajar con acrílicos, ya que una vez seco es prácticamente imposible de eliminar, por este motivo, recomendamos también utilizar una paleta de plastico.
En la técnica del acrilico, podemos usar emplastes, dándole a la obra un aspecto similar al oleo, o bien, diluirlo en agua y darle un aspecto más parecido a la acuarela.
Para empezar, los colores, bastarán los de una paleta básica, no necesitamos hacernos con una gran cantidad de colores para iniciarnos en esta técnica, ya tendremos tiempo de añadirlos conforme vayamos adquiriendo experiencia.
Los colores básicos podrían ser, azul cyan, rojo magenta, amarillo. También sería interesante hacerse con los colores blanco y negro y si puedes, azul prusia.
La mezcla de los colores acrílicos debe hacerse empezando por los menos pesados, cómo el amarillo o blanco e ir, poco a poco, añadiendo el otro color hasta obtener el resultado deseado. Es aconsejable probar las mezclas sobre el papel para ver el color real, la propia agua del pincel puede darle un aspecto distinto.
Existen productos complementarios para la pintura acrílica que genera efectos en este compuesto químico (No son necesarios, pero ayudan), estos son:
•Retardante, para retrasar el proceso de secado del acrílico.
•Espesante, que aumenta el grosor del acrílico.
•Médium, para conseguir mejores veladuras.
Para trazar el acrílico usaremos los pinceles, pero una técnica muy interesante es utilizar una espátula, nos permitirá hacer rasgados y darle forma a la pintura. Obviamente, si le damos un tratamiento de acuarela al acrilico, le daremos un aspecto más difuminado y necesitaremos el pincel.
Consejos basicos para iniciarse en la pintura acrílica:
*OBVIO TENER EL TRAZO EN LÀPIZ.•Comenzar pintando el fondo antes que nada, evitaremos que invada nuestro motivo, si queremos pintar un barco en el mar, pintemos primero un fondo azul del mar y luego el barco, evitaremos así manchas indeseables después.
•Empieza trazando los tonos claros antes que los oscuros, es fácil corregir un tono de claro a oscuro añadiendo pintura, pero al revés es bastante más complicado de conseguir.
•Para empezar, copia, busca una lámina de acrílico que te gusta e intenta imitarla, es bastante útil en los comienzos.
•Compra un buen material, pero sin gastar demasiado, con pràctica podràs usar cualquier tipo de papel, iniciate comprando lo adecuado (de acuerdo a tus preferencias, presupuesto y gusto), y dejate asesorar por profesionales, cuando lo seas, compra lo mejor de acuerdo a tus necesidades, no siempre lo mas caro es lo mejor.
La tècnica, es idèntica a la acuarela, y para el oleo es igual, pero en vez de agua se utiliza aguarras, thiner (adelgazante), y / o aceite.
LINKS:
http://www.patriciasaco.com/tutoriales/index.php?item=t1
http://www.mailxmail.com/curso-introduccion-dibujo-pintura/acrilicos
http://www.solotutoriales.com/directory/details.aspx?id=162
En este blog quireo darles unas nociones básicas para iniciarse en la pintura con acrílicos, no somos expertos ni pretendemos serlo en esta técnica pictórica, pero además de las nociones básicas les dare unos cuantos links dónde obtener más información sobre la técnica del acrílico.
Para los no iniciados les dire que las pinturas acrílicas son muy similares a los oleos, incluso su formato, ya que vienen en tubos y botes similares, se trata de un tipo de pintura soluble en agua y de secado muy rápido (la pintura al acrílico seca mucho más rápido que la pintura al oleo), esta es una de sus ventajas.
Los pinceles a utilizar los definimos igual que en la acuarela, dependiendo de lo que quieran pintar, y les recuerdo que es muy importante la limpieza de los mismos al trabajar con acrílicos, ya que una vez seco es prácticamente imposible de eliminar, por este motivo, recomendamos también utilizar una paleta de plastico.
En la técnica del acrilico, podemos usar emplastes, dándole a la obra un aspecto similar al oleo, o bien, diluirlo en agua y darle un aspecto más parecido a la acuarela.
Para empezar, los colores, bastarán los de una paleta básica, no necesitamos hacernos con una gran cantidad de colores para iniciarnos en esta técnica, ya tendremos tiempo de añadirlos conforme vayamos adquiriendo experiencia.
Los colores básicos podrían ser, azul cyan, rojo magenta, amarillo. También sería interesante hacerse con los colores blanco y negro y si puedes, azul prusia.
La mezcla de los colores acrílicos debe hacerse empezando por los menos pesados, cómo el amarillo o blanco e ir, poco a poco, añadiendo el otro color hasta obtener el resultado deseado. Es aconsejable probar las mezclas sobre el papel para ver el color real, la propia agua del pincel puede darle un aspecto distinto.
Existen productos complementarios para la pintura acrílica que genera efectos en este compuesto químico (No son necesarios, pero ayudan), estos son:
•Retardante, para retrasar el proceso de secado del acrílico.
•Espesante, que aumenta el grosor del acrílico.
•Médium, para conseguir mejores veladuras.
Para trazar el acrílico usaremos los pinceles, pero una técnica muy interesante es utilizar una espátula, nos permitirá hacer rasgados y darle forma a la pintura. Obviamente, si le damos un tratamiento de acuarela al acrilico, le daremos un aspecto más difuminado y necesitaremos el pincel.
Consejos basicos para iniciarse en la pintura acrílica:
*OBVIO TENER EL TRAZO EN LÀPIZ.•Comenzar pintando el fondo antes que nada, evitaremos que invada nuestro motivo, si queremos pintar un barco en el mar, pintemos primero un fondo azul del mar y luego el barco, evitaremos así manchas indeseables después.
•Empieza trazando los tonos claros antes que los oscuros, es fácil corregir un tono de claro a oscuro añadiendo pintura, pero al revés es bastante más complicado de conseguir.
•Para empezar, copia, busca una lámina de acrílico que te gusta e intenta imitarla, es bastante útil en los comienzos.
•Compra un buen material, pero sin gastar demasiado, con pràctica podràs usar cualquier tipo de papel, iniciate comprando lo adecuado (de acuerdo a tus preferencias, presupuesto y gusto), y dejate asesorar por profesionales, cuando lo seas, compra lo mejor de acuerdo a tus necesidades, no siempre lo mas caro es lo mejor.
La tècnica, es idèntica a la acuarela, y para el oleo es igual, pero en vez de agua se utiliza aguarras, thiner (adelgazante), y / o aceite.
LINKS:
http://www.patriciasaco.com/tutoriales/index.php?item=t1
http://www.mailxmail.com/curso-introduccion-dibujo-pintura/acrilicos
http://www.solotutoriales.com/directory/details.aspx?id=162
7a.- Tecnicas de representaciòn (Acuarela).
7a.- Tecnicas de representaciòn (Acuarela).
La acuarela es un tipo de pintura compuesta por pigmentos que utilizan como aglutinante la goma arábiga, y el agua como diluyente. Tiene una particularidad respecto otros tipos de pintura, y es que se puede pintar con capas semi-transparentes. El soporte utilizado para pintar con acuarela es el papel especial para acuarela (papel prensado), más absorbente que el papel convencional, ya que pintar con agua produce ondas en los papeles normales.
Una pintura similar a la acuarela es el Guache (o témpera), pero es mucho más espesa y no viene en pastillas como suela venir la acuarelas (también podemos encontrar la acuarela en tubo o en lápices de color acuarelables).
Indice:
•Introduccion
•Materiales
•La técnica de la acuarela
◦Como preparar el papel
◦Técnicas para aplicar la acuarela
◦Efectos con acuarela
Materiales
Soporte:
Para pintar con acuarela utilizaremos papel especial acuarela éste, es un papel prensado, con gran capacidad para absorver el agua al pintar. Elegir el papel adecuado es eleccion del artista. Los papeles pueden tener más o menos textura, también se mira el grosor del papel, cuanto más grueso más agua admitirá sin ondularse. El papel puede ser prensado en frio o en caliente.
Valoraremos las siguientes características antes de elegir el papel: capacidad de absorción, resistencia, grano, aguante a varias pasadas de pincel y a los raspados. El papel especial para acuarela de Gvarro (300gr) es perfecto para casi cualquier trabajo.
Pinturas:
Herramientas:
•Lápiz y goma: utilizaremos un lápiz medio-duro (HB, H1...) para dibujar muy fino sobre el papel antes de empezar a pintar. La goma debe ser lo menos grasa posible.
•Pinceles y brochas: Dependiendo del tamaño sobre el que vayamos a trabajar y de los detalles que vaya a tener el dibujo, elegiremos pinceles y brochas más o menos finos. Lo deseable es un pincel de cerda natural (de tamaño entre 8 / 12) redondo, capaz de "beber" bastante agua pero con una fina punta para poder pintar comodamente. Lo deseable es tener unos cuantos pinceles para variar y utilizar según la necesidad.
•Paleta: La mayoria de las acuarelas traen incorporada su paleta. La paleta debe ser impermeable para impedir el paso del agua.
•Trapo y esponja: se utilizan para secar el pincel, para secar el papel y para algunos efectos como algunos degradados. No tienen por que ser trapos de tela, puede utilizarse papel de cocina.
•Agua y recipientes: Utilizaremos el agua para diluir los colores y para lavar los pinceles. Está bien tener un recipiente para coger agua para pintar y otro (mas grande) para aclarar los pinceles.
•Cera blanca: La cera blanca se utiliza para hacer "reservas de blanco", el agua resbalará sobre la cera, es util para detalles pequeños como brillos. No se debe abusar del uso de la cera blanca y si es posible no utilizarla. Existen líquidos especiales para ésta tarea.
•Tablero de madera y cinta de carrocero: para preparar el papel.
Conceptos
La técnica de la acuarela consiste en aplicar capas semi-transparentes, que se irán superponiendo para conseguir colores más oscuros. Se pinta de claro a oscuro, es decir, no se pinta el color blanco, sino que se reserva el blanco del papel.
Lavado: El color de la acuarela se puede aclarar y casi borrar pintando encima con agua y secando cuidadosamente el exceso con el trapo o con la esponja. Se pueden hacer lavados sobre húmedo y sobre seco, obteniendo efectos diferentes.
Veladura: es la forma de llamar a las finas capas semi-transparentes de pintura que iremos aplicando durante todo el proceso de creación de una acuarela. Mezclaremos una pincelada de pigmento (acuarela) con una pincelada de agua, hasta conseguir el tono deseado. Para lograr diferentes efectos dejaremos secar una capa antes de aplicar otra o aplicaremos sobre mojado.
Aguada: Color uniforme aplicado con mucha agua, de forma que no se noten los trazos de pincel. Se utiliza para pintar grandes superficies, normalmente dar la primera capa (veladura) de fondo (por ejemplo, un cielo).
Degradados: para hacer degradados con acuarela haremos un lavado, pintando con agua primero para humedecer el papel, después iremos aplicando veladuras de color poco a poco, siempre sobre mojado y con un pincel grueso.
Raspado: consiste en quitar pintura del papel "pintando" encima con el pincel seco y limpio. Sirve para borrar pero a diferencia del lavado, el raspado se hace con el pincel seco en lugar que diluyendo con agua. Hay que tener cuidado de no abusar de ésta técnica ya que se puede estropear el papel.
Formas de pintar
Humedo sobre humedo: Consiste en aplicar una aguada cuando la capa anterior sigue mojada, consiguiendo gran cantidad de matices (sobre todo si se utilizan dos colores diferentes). Se utiliza para crear ambientes para fondos. Es la más dificil de controlar ya que al pintar sobre mojado la pintura se mezcla y expande con facilidad. Hay que tener cuidado de no encharcar la hoja
Humedo sobre seco: es la técnica más utilizada, consiste en aplicar una veladura una vez se ha secado la capa anterior: papel seco y pincel húmedo, diluido con pigmento. Ésta técnica es más lenta que el húmedo sobre húmedo, ya que se necesita esperar un poco a que se seque una capa antes de continuar pintando. Sirve para conseguir la superposición de veladuras transparentes. Es más facil de controlar
Seco sobre húmedo: Conseguiremos efectos similares al húmedo sobre húmedo, pero con el pigmento del pincel mucho más puro.
Seco sobre seco: consiste en aplicar el color sobre el papel seco y el pincel con muy poca agua, pintando con color muy oscuro. Ésta técnica es para detalles y no se debe abusar de ella, ya que "empastaríamos" el dibujo y perderíamos el encanto de la acuarela, que consiste en la transparencia. Se utiliza para destacar detalles pequeños o alguna fina línea, o para crear texturas (haciendo una especie de "raspado" pero en lugar del pincel limpio, con pigmento). Es la más parecida al dibujo. Fácil de manejar aunque dificil de borrar.
La acuarela es un tipo de pintura compuesta por pigmentos que utilizan como aglutinante la goma arábiga, y el agua como diluyente. Tiene una particularidad respecto otros tipos de pintura, y es que se puede pintar con capas semi-transparentes. El soporte utilizado para pintar con acuarela es el papel especial para acuarela (papel prensado), más absorbente que el papel convencional, ya que pintar con agua produce ondas en los papeles normales.
Una pintura similar a la acuarela es el Guache (o témpera), pero es mucho más espesa y no viene en pastillas como suela venir la acuarelas (también podemos encontrar la acuarela en tubo o en lápices de color acuarelables).
Indice:
•Introduccion
•Materiales
•La técnica de la acuarela
◦Como preparar el papel
◦Técnicas para aplicar la acuarela
◦Efectos con acuarela
Materiales
Soporte:
Para pintar con acuarela utilizaremos papel especial acuarela éste, es un papel prensado, con gran capacidad para absorver el agua al pintar. Elegir el papel adecuado es eleccion del artista. Los papeles pueden tener más o menos textura, también se mira el grosor del papel, cuanto más grueso más agua admitirá sin ondularse. El papel puede ser prensado en frio o en caliente.
Valoraremos las siguientes características antes de elegir el papel: capacidad de absorción, resistencia, grano, aguante a varias pasadas de pincel y a los raspados. El papel especial para acuarela de Gvarro (300gr) es perfecto para casi cualquier trabajo.
Pinturas:
Herramientas:
•Lápiz y goma: utilizaremos un lápiz medio-duro (HB, H1...) para dibujar muy fino sobre el papel antes de empezar a pintar. La goma debe ser lo menos grasa posible.
•Pinceles y brochas: Dependiendo del tamaño sobre el que vayamos a trabajar y de los detalles que vaya a tener el dibujo, elegiremos pinceles y brochas más o menos finos. Lo deseable es un pincel de cerda natural (de tamaño entre 8 / 12) redondo, capaz de "beber" bastante agua pero con una fina punta para poder pintar comodamente. Lo deseable es tener unos cuantos pinceles para variar y utilizar según la necesidad.
•Paleta: La mayoria de las acuarelas traen incorporada su paleta. La paleta debe ser impermeable para impedir el paso del agua.
•Trapo y esponja: se utilizan para secar el pincel, para secar el papel y para algunos efectos como algunos degradados. No tienen por que ser trapos de tela, puede utilizarse papel de cocina.
•Agua y recipientes: Utilizaremos el agua para diluir los colores y para lavar los pinceles. Está bien tener un recipiente para coger agua para pintar y otro (mas grande) para aclarar los pinceles.
•Cera blanca: La cera blanca se utiliza para hacer "reservas de blanco", el agua resbalará sobre la cera, es util para detalles pequeños como brillos. No se debe abusar del uso de la cera blanca y si es posible no utilizarla. Existen líquidos especiales para ésta tarea.
•Tablero de madera y cinta de carrocero: para preparar el papel.
Conceptos
La técnica de la acuarela consiste en aplicar capas semi-transparentes, que se irán superponiendo para conseguir colores más oscuros. Se pinta de claro a oscuro, es decir, no se pinta el color blanco, sino que se reserva el blanco del papel.
Lavado: El color de la acuarela se puede aclarar y casi borrar pintando encima con agua y secando cuidadosamente el exceso con el trapo o con la esponja. Se pueden hacer lavados sobre húmedo y sobre seco, obteniendo efectos diferentes.
Veladura: es la forma de llamar a las finas capas semi-transparentes de pintura que iremos aplicando durante todo el proceso de creación de una acuarela. Mezclaremos una pincelada de pigmento (acuarela) con una pincelada de agua, hasta conseguir el tono deseado. Para lograr diferentes efectos dejaremos secar una capa antes de aplicar otra o aplicaremos sobre mojado.
Aguada: Color uniforme aplicado con mucha agua, de forma que no se noten los trazos de pincel. Se utiliza para pintar grandes superficies, normalmente dar la primera capa (veladura) de fondo (por ejemplo, un cielo).
Degradados: para hacer degradados con acuarela haremos un lavado, pintando con agua primero para humedecer el papel, después iremos aplicando veladuras de color poco a poco, siempre sobre mojado y con un pincel grueso.
Raspado: consiste en quitar pintura del papel "pintando" encima con el pincel seco y limpio. Sirve para borrar pero a diferencia del lavado, el raspado se hace con el pincel seco en lugar que diluyendo con agua. Hay que tener cuidado de no abusar de ésta técnica ya que se puede estropear el papel.
Formas de pintar
Humedo sobre humedo: Consiste en aplicar una aguada cuando la capa anterior sigue mojada, consiguiendo gran cantidad de matices (sobre todo si se utilizan dos colores diferentes). Se utiliza para crear ambientes para fondos. Es la más dificil de controlar ya que al pintar sobre mojado la pintura se mezcla y expande con facilidad. Hay que tener cuidado de no encharcar la hoja
Humedo sobre seco: es la técnica más utilizada, consiste en aplicar una veladura una vez se ha secado la capa anterior: papel seco y pincel húmedo, diluido con pigmento. Ésta técnica es más lenta que el húmedo sobre húmedo, ya que se necesita esperar un poco a que se seque una capa antes de continuar pintando. Sirve para conseguir la superposición de veladuras transparentes. Es más facil de controlar
Seco sobre húmedo: Conseguiremos efectos similares al húmedo sobre húmedo, pero con el pigmento del pincel mucho más puro.
Seco sobre seco: consiste en aplicar el color sobre el papel seco y el pincel con muy poca agua, pintando con color muy oscuro. Ésta técnica es para detalles y no se debe abusar de ella, ya que "empastaríamos" el dibujo y perderíamos el encanto de la acuarela, que consiste en la transparencia. Se utiliza para destacar detalles pequeños o alguna fina línea, o para crear texturas (haciendo una especie de "raspado" pero en lugar del pincel limpio, con pigmento). Es la más parecida al dibujo. Fácil de manejar aunque dificil de borrar.
7.- Tecnicas de representaciòn (Rendereo).
7.- Tecnicas de representaciòn (Rendereo).
En este apartado encontraran las diferentes tècnicas de representaciòn, (las màs comunes y mejores para el diseño de autos).
Recuerden que la mitad de un buen render, es el trazo inicial, si este esta mal hecho, por mejores habilidades que tengan en las tècnicas, el dibujo se vera mal, si por el contrario tienen un gran trazo, las tècnicas siempre mejoraran eso.
Ojalà les sirva esta guìa, y recuerden que pueden preguntar en el blog o en persona si tienen dudas.
En este apartado encontraran las diferentes tècnicas de representaciòn, (las màs comunes y mejores para el diseño de autos).
Recuerden que la mitad de un buen render, es el trazo inicial, si este esta mal hecho, por mejores habilidades que tengan en las tècnicas, el dibujo se vera mal, si por el contrario tienen un gran trazo, las tècnicas siempre mejoraran eso.
Ojalà les sirva esta guìa, y recuerden que pueden preguntar en el blog o en persona si tienen dudas.
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